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Tra cinema e teatro: il programma REP
Aggiornato il: set 14
Un laboratorio attoriale sperimentale sull' azione emozionale pratica per lo studio e l' analisi del ruolo
Ogni giovedì dalle 17 alle 21
I processi interiori che l' attore muove per raggiungere e per giustificare la realtà della scena sono gli stessi sia sul palcoscenico sia davanti la macchina da presa; ciò che cambia è lo spazio di comunicazione che i due linguaggi comportano con conseguente diversificazione della forma. Comprendere e conoscere la differenza tra il mezzo tecnico cinematografico e lo spazio scenico teatrale è l' aspetto fondamentale per calibrare e convertire la recitazione nella giusta direzione:
-la comunicazione, che in teatro deve necessariamente arrivare fino all'ultima fila degli spettatori (anche essi paganti), sul set si delimita fino all'attore con il quale si dialoga -che sia inquadrato o no- e fino all'obiettivo della macchina da presa in un campo più largo.
L' organicità dell' attore nel suo complesso psicofisico deve essere quindi allenata e predisposta, aperta ed elastica, a destreggiarsi professionalmente e artisticamente al meglio in entrambi gli ambiti.
-L' artista completo contemporaneo non è limitato ad un solo linguaggio-
D: Il lavoro totalmente incentrato sulle emozioni o sul corpo è sufficiente per realizzare quello che il ruolo richiede sul set?
R: La risposta generalmente è no. L' analisi del ruolo ha bisogno di strumenti che completino il processo di comprensione e incorporazione della parte, ovvero una strategia di analisi.
La strategia di analisi nel nostro studio che fornisce gli strumenti per la preparazione e l' allenamento dell' attore/attrice nell'ambito cinematografico è denominata "programma REP"
PARLANDO DI UNA REALTÀ PRATICA
Il film è un progetto che viene ideato e realizzato dalla triade "produzione, autore, regista"; si sviluppa su "carta": script/sceneggiatura. Il primo approccio che l' attore ha con il progetto filmico, carta in mano, è appunto la sceneggiatura: da questa e con questa inizia a lavorare.
-Imparare a leggere e valutare la sceneggiatura dai suoi aspetti compositivi-
L' attore deve scavare a fondo, non lavora sulle parole stampate in superficie, ma al contrario "indaga" a dissigillare la realtà che vi è nascosta dietro. Questo è il principio di scoperta del ruolo e dei compiti:
Senza una conoscenza approfondita del testo: il pensiero dell'autore, le condizioni del momento, la premessa drammatica, l'epoca e la classe sociale del personaggio, i diversi rapporti tra gli individui... nessun lavoro basato unicamente su emozioni, fisicità e azioni può essere corretto o completo.
-È sottinteso che ci stiamo riferendo ad uno script ben scritto.-
Alcuni punti del programma REP, come fosse una chiacchierata
Un primo approccio con la tecnica di "lettura a freddo Rep". Una pratica che consente di leggere un testo per la prima volta eliminando e riducendo sensibilmente gli errori già in prima lettura.
Analisi dello script e del ruolo mediante i procedimenti della tecnica Rep.
Personalizzazione ed elementi di raccordo tra la vicenda del personaggio e l'attore che lo interpreta.
Immaginazione e accesso al mondo interiore.
Analisi dei dialoghi volti a dissigillare obiettivi, azioni e sottotesti. Comprensione dei rapporti con gli altri personaggi, fase di ascolto attiva.
L' attore deve conoscere e familiarizzare con il set e, cosa molto importante, conoscere il tipo di linguaggio utilizzato dal regista.
Conoscenza degli elementi del linguaggio cinematografico al fine di calibrare al meglio la performance attoriale: piani, blocking, fotografia, posizione volto e asse di sguardo.
La pratica di questo tipo di lavoro è una tecnica di "lavoro con il copione" e si compone di due parti iniziali in schema:
Prima parte
L' approccio al copione e studio della scena a freddo
Battute di "rimando" e piano di ascolto: impulsi e reazioni rapide
Lo schema delle sedie: doppia e triangolo
Seconda parte
Blocking
Realizzazione scena
Training video
Il training Rep allena e perfeziona l' attore sulla rapidità di esecuzione e sulla la ricerca di una performance originale e autentica. Frutto di oltre dieci anni di lavoro e collaborazioni con network e produzioni cinematografiche.
La grande performance si costruisce con la pratica
Alex Aiimc
