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Tra cinema e teatro: il programma REP

Aggiornato il: apr 27


I processi interiori che l' attore muove per raggiungere e per giustificare la realtà della scena sono gli stessi sia sul palcoscenico sia davanti la macchina da presa; ciò che cambia è lo spazio di comunicazione che i due linguaggi comportano con conseguente diversificazione della forma. Comprendere e conoscere la differenza tra il mezzo tecnico cinematografico e lo spazio scenico teatrale è l' aspetto fondamentale per calibrare e convertire la recitazione nella giusta direzione:


-la comunicazione, che in teatro deve necessariamente arrivare fino all'ultima fila degli spettatori (anche essi paganti), sul set si delimita fino all'attore con il quale si dialoga -che sia inquadrato o no- e fino all'obiettivo della macchina da presa in un campo più largo.


L' organicità dell' attore nel suo complesso psicofisico deve essere quindi allenata e predisposta, aperta ed elastica, a destreggiarsi professionalmente e artisticamente al meglio in entrambi gli ambiti.


-L' artista completo contemporaneo non è limitato ad un solo linguaggio-


DOMANDA: Il lavoro totalmente incentrato sulle emozioni o sul corpo è sufficiente per realizzare quello che il ruolo richiede sul set?


RISPOSTA: La risposta generalmente è no. L' analisi del ruolo ha bisogno di strumenti in aggiunta che completino il processo di incorporazione tra l' opera e l' attore, ovvero una strategia di analisi.


La strategia di analisi nel nostro studio, che fornisce gli strumenti per la preparazione e l' allenamento dell' attore/attrice nell' ambito cinematografico, è denominata "programma REP"


PARLANDO DI UNA REALTÀ PRATICA

Il film è un progetto che viene ideato e realizzato da una produzione e da un regista; si sviluppa su "carta": sceneggiatura. Il primo approccio che l' attore ha con il progetto filmico -carta in mano- è appunto la sceneggiatura: da questa e con questa inizia a lavorare.



-Imparare a leggere e valutare la sceneggiatura dai suoi aspetti compositivi-


L' attore, che vuole scavare a fondo per una performance di livello, non lavora sulle parole in superficie, ma al contrario "indaga" a dissigillare la realtà che vi è nascosta dietro, questo è il principio di scoperta del ruolo e dei compiti:


Senza una conoscenza approfondita del testo, dal pensiero dell'autore fino alla premessa drammatica che regola i rapporti tra i personaggi, nessun lavoro su emozioni, fisicità e azioni può essere corretto o completo.

-È sottinteso che ci stiamo riferendo ad uno script ben scritto.-



Alcuni punti del programma REP, come fosse una chiacchierata


  1. Un primo approccio intellettuale fatto di tante letture e spunti, un lavoro sull' immaginazione a cui segue una prima fase di traduzione del linguaggio autore-attore.

  2. Personalizzazione ed elementi di raccordo tra la vicenda del personaggio e l'attore che lo interpreta.

  3. Libertà individuale e tecnica di recitazione: lavoro psicofisico e accesso al mondo interiore.

  4. Come lavorare sui dialoghi, dissigillare azioni e sottotesti, comprendere i rapporti con gli altri personaggi, la fase di ascolto: strategia e analisi REP.

  5. L' attore deve conoscere e familiarizzare con il set e, cosa molto importante spesso ignorata, conoscere il tipo di linguaggio utilizzato dal regista.

  6. Conoscenza degli elementi del linguaggio cinematografico al fine di calibrare al meglio la performance attoriale: piani, blocking e fotografia per "sentire" la mdp e la luce predisponendosi al meglio al lavoro sul set posizione, volto, asse di sguardo.


La pratica di questo tipo di lavoro è una tecnica di "utilizzo del copione" e si compone di due parti iniziali in schema:


Prima parte

  1. L' approccio al copione e studio della scena a freddo

  2. Lo schema delle sedie: doppia e triangolo

  3. Le battute di "rimando": percezioni emotive rapide


Seconda parte

  1. Training video

  2. Blocking

  3. Realizzazione scena con troupe



Questo tipo di training è pensato principalmente per un motivo: la rapidità di esecuzione e la ricerca di una performance originale. Frutto di oltre dieci anni di lavoro e collaborazioni con network e produzioni cinematografiche.

Non possiamo pensare di cavarcela solo con la memoria e con l' ispirazione da talento. La grande performance e l' attore costante si sviluppano con la pratica.


Alex Aiimc




MICHAIL CECHOV STUDIO AIIMC

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Tel 371 420 7845
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