"Un attore deve bruciare dentro
con una facilità esterna"
MATERIE E METODO: COS' È LA TECNICA DI MICHAIL CECHOV?
La tecnica di Michail Cechov è un approccio alla recitazione fantasioso e creativo per sperimentare la verità del momento. Sottolinea la sinergia tra corpo, immaginazione, intelletto ed emozioni sostenendo l'area più preziosa dell' attore: la propria individualità creativa. Proprio per questa caratteristica complessiva di allineamento corpo-mente la tecnica viene definita psicofisica.
L'attenzione è focalizzata sul fare e sperimentare "in piedi" immediatamente. Attraverso la pratica di diversi esercizi psicofisici gli attori iniziano rapidamente a sviluppare una sensazione di ispirazione e imparano a fidarsi della propria individualità artistica. Per tutto il tempo si scopre il modo per aggirare i blocchi di azione mentale e le idee precondizionate di sé stessi, del giudizio di altre persone e dell' agire in generale.
Il superamento dalla ovvia ripetizione del "semplice quotidiano", lo sviluppo e l' accrescimento dell' "Io Superiore", l' obiettivo di andare "oltre l'opera", il sentire le direzioni dei flussi energetici, vivere nel mondo delle immagini archetipiche e dinamiche rappresentano la base dei Principi Guida del training praticato nel nostro studio.
Il Gesto Psicologico
Un importante e fondamentale strumento della tecnica, sviluppato nel corso della sua lunga attività e ininterrotta ricerca -iniziata a Mosca e proseguita poi in Europa e negli Stati Uniti- è Il Gesto Psicologico (GP): Il Gesto Psicologico (GP) è una delle chiavi di accesso al subconscio dell' attore che rivela la natura del personaggio. Consiste in un movimento (o in un' azione concentrata e ripetibile) -potenziale o effettivo- tramite il quale l' attore trae ispirazione ed energia dalla sua immagine cinestetica.
Per una spiegazione più completa che porti a una migliore comprensione dell'approccio alla tecnica di Cechov, fare clic sul collegamento al link Il gesto psicologico.
Su cosa lavoriamo: principi psicofisici (Parziale)
Il senso della naturalezza, elusione delle tensioni non per via intellettuale del "devo rilassarmi". I quattro fratelli: senso della forma, senso della bellezza, senso della compiutezza [in arte non esiste "accennato" e approssimazione]. Qualità dei movimenti, ritmi, atmosfere e sensazioni. Gesto Psicologico (GP) e archetipi. Il corpo immaginario, centri incorporazione→caratterizzazione. PSV.
Principi analitici: analisi del testo e psicotecnica. Studio e pratica delle linee di azione. Segmenti e montaggio drammaturgico.
DA STANISLAVSKIJ A CECHOV
UNO SGUARDO STORICO SUGLI STUDI
1
Il Primo Studio 1911-1923
Stanislavskij- Sulerzickij
Rilassamento, concentrazione e ingenuità erano gli elementi essenziali e originari dei principi stanislavskiani dello stato d' animo creativo e costituivano i cardini base su cui l' attore impostava "il lavoro su se stesso". La memoria emotiva, la comunicazione e il ritmo riguardavano il procedimento individuale e privato della "creazione del ruolo"
MATERIE PRINCIPALI: Rilassamento, concentrazione, attenzione, immaginazione, ingenuità, memoria emotiva, comunicazione, ritmo.
3
L' ultimo Stanislavskij 1929-1938
K.S. Stanislavskij
Quasi tutti gli elementi del Sistema erano insegnati all' inizio degli anni trenta. Tuttavia sia gli attori neodiplomati che quelli affermati continuavano volontariamente a esercitarsi sugli elementi dell' ultimo Sistema: Il "metodo delle azioni fisiche".
MATERIE PRINCIPALI: Rilassamento, l' azione e le circostanze date, il "magico se", immaginazione, concentrazione, ingenuità e senso del vero, il richiamo emotivo, memoria sensoriale, comunicazione, adattamento, tempo ritmo.
5
Tecnica ed esercizi 1937-1952
Michail Cechov
Dal 1937 Michail Cechov dedicò tempo ed energie alla formulazione di un programma completo per la formazione dell' attore. il corso della durata di due anni comprendeva lezioni di improvvisazione e lavoro sulle scene teatrali, esercizi dedicati al movimento, alla voce, al linguaggio e all' euritmia.
MATERIE PRINCIPALI: Immaginazione, concentrazione, l' Io superiore e individualità, atmosfere e qualità, il gesto psicologico, senso della forma, senso della bellezza, senso della compiutezza, naturalezza, il corpo immaginario, immagine e incorporazione, irradiazione, compiti, Il senso dello stile, mantenimento, composizione della performance.
2
Il Secondo Studio 1919-1922
Evgenij Vachtangov
Vachtangov suddivise gli studi dell' attore in quattro fasi: 1 la fase preparatoria con sessioni dedicate al rilassamento, alla concentrazione, alla giustificazione, al cerchio di attenzione, alla fantasia, alla memoria emotiva e al tempo. 2 Il metodo di lavoro comprendeva esercizi di comunicazione e sulla solitudine in pubblico. 3 L' analisi dei drammi e dei ruoli. 4 Caratterizzazione esteriore.
MATERIE PRINCIPALI: Rilassamento, concentrazione, giustificazione, fantasia, cerchio di attenzione, memoria emotiva [sentimenti ricordati anziché rivissuti], comunicazione, compito, tempo, ritmo.
4
Tecnica ed esercizi 1919- 1928
Michail Cechov
Cechov elaborò esercizi chiamati "soglia" o "spirito creativo" diretti a produrre negli allievi una corrente di energia e ilarità. Alcuni elementi della tecnica cechoviana ricalcavano il modello del Sistema anche se gli esercizi in questione privilegiavano gli aspetti fisici e la sollecitazione dell' immaginazione dell' attore. Altri elementi invece erano nuovi e particolari: movimento-euritmia, senso della compiutezza, atmosfere, caratterizzazione e lavoro con il testo.
MATERIE PRINCIPALI: Soglia e spirito creativo, concentrazione, immaginazione, naturalezza, movimento, euritmia, senso della compiutezza, atmosfere, caratterizzazione, lavoro con il testo.
6
Programma Rep No Acting 2006
Michail Cechov Studio
Il programma Rep No Acting comprende una serie di tecniche di approccio e di sviluppo della performance dalla sceneggiatura: 1- dal "perché" al "come" 2- dal "come" a "oltre l' opera".
Sviluppa l' istinto e l' espansione creativa dell' attore focalizzandosi sull' esplorazione dello script -non per via lineare/analitica- e sul montaggio dinamico.
MATERIE PRINCIPALI: Esplorazione dello script, lettura e interpretazione "a freddo", tecniche battute e dialoghi, suono della voce, acting e no-acting, blocking, montaggio dinamico, elementi del linguaggio filmico.
Dalla Russia a Hollywood:
L' Odissea centenaria di Cechov e Shdanoff (2002)
Molte delle interviste in questo documentario sono state girate in un simposio sulla carriera e la biografia di Michail Cechov che si è tenuto negli Stati Uniti negli anni '90. I partecipanti al simposio hanno condiviso i loro ricordi sull'insegnamento e sul lavoro con il grande attore e insegnante di recitazione [Cechov (1891-1955), di origine russa, nipote dello scrittore russo Anton Cechov ( 1860-1904)]. Vengono aggiunti molti filmati, oltre ad alcuni rari fotogrammi degli stessi Cechov e Shdanoff, per illustrare le interviste e i commenti. Uno dei partecipanti, l'attrice Mala Powers, è menzionata nei crediti del film anche come esecutore testamentario della proprietà e della fondazione di Michael Cechov e senza dubbio ha svolto un ruolo importante nella realizzazione di questo documentario.
Gregory Peck racconta questo documentario che inizia nella Russia zarista con la nascita di Michail Cechov a San Pietroburgo, nel 1891, attraverso la sua ascesa alla celebrità sul palcoscenico del Teatro d' Arte di Mosca e, infine, alla sua carriera cinematografica e di coach a Hollywood fino alla sua morte nel 1955, allenando personalità come Gary Cooper, Marilyn Monroe, James Dean, Anthony Quinn, Jack Palance e altre star importanti della Hollywood dell' epoca. Lungo il suo percorso Cechov ha combattuto con traumi personali e perdite, follia e sconvolgimento politico dalla Rivoluzione russa.
Passando alla scienza spirituale di Rudolf Steiner, le intuizioni di Michail Cechov sull'allenamento e le forme performative violavano gli standard sovietici, situazione che mise in pericolo la sua vita. Il film rivela la sua fuga dalla Russia a Berlino nel 1928, i suoi anni "vagabondi" in cui continua a insegnare e sviluppare le sue tecniche rivoluzionarie di performance a Berlino, Parigi, Lettonia, Lituania e infine in Inghilterra, dove l'emigrato russo George Shdanoff si unisce al Chekhov Theatre Studio come drammaturgo e co-regista. L'ascesa di Hitler, il colpo di stato nazionalsocialista, un attacco di cuore e infine la seconda guerra mondiale costringono il signor Cechov e il signor Shdanoff a trasferirsi negli Stati Uniti. L'ultimo terzo del film include filmati di interviste di vari attori che rivelano l' impatto di Cechov e Shdanoff sulle loro carriere e approfondimenti sugli approcci unici alla Tecnica Cechov, che sono cresciuti nell'interesse globale. Gesti psicologici, centri, atmosfera e corpo immaginario sono discussi da Anthony Quinn, Leslie Caron, Patricia Neal, Mala Powers e altri noti attori.
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