MATERIE E METODO: COS' È LA TECNICA DI MICHAIL CECHOV?

La tecnica di Michail Cechov è un approccio alla recitazione fantasioso e creativo per sperimentare la verità del momento. Sottolinea la sinergia tra corpo, immaginazione, intelletto ed emozioni sostenendo l'area più preziosa dell' attore: la propria individualità creativa. Proprio per questa caratteristica complessiva di allineamento corpo-mente la tecnica viene definita psicofisica. 

L'attenzione è focalizzata sul fare e sperimentare "in piedi" immediatamente. Attraverso la pratica di diversi esercizi psicofisici gli attori iniziano rapidamente a sviluppare una sensazione di ispirazione e imparano a fidarsi della propria individualità artistica. Per tutto il tempo si scopre il modo per aggirare i blocchi di azione mentale e le idee precondizionate di sé stessi, del giudizio di altre persone e dell' agire in generale. 

Il superamento dalla ovvia ripetizione del "semplice quotidiano", lo sviluppo e l' accrescimento dell' "Io Superiore", l' obiettivo di andare "oltre l'opera", il sentire le direzioni dei flussi energetici, vivere nel mondo delle immagini archetipiche e dinamiche rappresentano la base dei Principi Guida del training praticato nel nostro studio.

Il Gesto Psicologico

Un importante e fondamentale strumento della tecnica, sviluppato nel corso della sua lunga attività e ininterrotta ricerca -iniziata a Mosca e proseguita poi in Europa e negli Stati Uniti- è Il Gesto Psicologico (GP): Il Gesto Psicologico (GP) è una delle chiavi di accesso al subconscio dell' attore che rivela la natura del personaggio. Consiste in un movimento (o in un' azione concentrata e ripetibile) -potenziale o effettivo- tramite il quale l' attore trae ispirazione ed energia dalla sua immagine cinestetica.

 

Per una spiegazione più completa che porti a una migliore comprensione dell'approccio alla tecnica di Cechov, fare clic sul collegamento al link Il gesto psicologico.

Su cosa lavoriamo: principi psicofisici (Parziale)

Il senso della naturalezza, elusione delle tensioni non per via intellettuale del "devo rilassarmi". I quattro fratelli: senso della forma, senso della bellezza, senso della compiutezza [in arte non esiste "accennato" e approssimazione]. Qualità dei movimenti, ritmi, atmosfere e sensazioni. Gesto Psicologico (GP) e archetipi. Il corpo immaginario, centri incorporazione→caratterizzazione. PSV.

Principi analitici: analisi del testo e psicotecnica. Studio e pratica delle linee di azione. Segmenti e montaggio drammaturgico.

DA STANISLAVSKIJ A CECHOV
UNO SGUARDO STORICO SUGLI STUDI

 

1

Il Primo Studio 1911-1923

Stanislavskij- Sulerzickij

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Rilassamento, concentrazione e ingenuità erano gli elementi essenziali e originari dei principi stanislavskiani dello stato d' animo creativo e costituivano i cardini base su cui l' attore impostava "il lavoro su se stesso". La memoria emotiva, la comunicazione e il ritmo riguardavano il procedimento individuale e privato della "creazione del ruolo"

MATERIE PRINCIPALI: Rilassamento, concentrazione, attenzione, immaginazione, ingenuità, memoria emotiva, comunicazione, ritmo.

3

L' ultimo Stanislavskij 1929-1938

K.S. Stanislavskij

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Quasi tutti gli elementi del Sistema erano insegnati all' inizio degli anni trenta. Tuttavia sia gli attori neodiplomati che quelli affermati continuavano volontariamente a esercitarsi sugli elementi dell' ultimo Sistema: Il "metodo delle azioni fisiche".

MATERIE PRINCIPALI: Rilassamento, l' azione e le circostanze date, il "magico se", immaginazione, concentrazione, ingenuità e senso del vero, il richiamo emotivo, memoria sensoriale, comunicazione, adattamento, tempo ritmo.

5

Tecnica ed esercizi 1937-1952

Michail Cechov

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Dal 1937 Michail Cechov dedicò tempo ed energie alla formulazione di un programma completo per la formazione dell' attore. il corso della durata di due anni comprendeva lezioni di improvvisazione e lavoro sulle scene teatrali, esercizi dedicati al movimento, alla voce, al linguaggio e all' euritmia.

MATERIE PRINCIPALI: Immaginazione, concentrazione, l' Io superiore e individualità, atmosfere e qualità, il gesto psicologico, senso della forma, senso della bellezza, senso della compiutezza, naturalezza, il corpo immaginario, immagine e incorporazione, irradiazione, compiti, Il senso dello stile, mantenimento, composizione della performance.

2

Il Secondo Studio 1919-1922

Evgenij Vachtangov

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Vachtangov suddivise gli studi dell' attore in quattro fasi: 1 la fase preparatoria con sessioni dedicate al rilassamento, alla concentrazione, alla giustificazione, al cerchio di attenzione, alla fantasia, alla memoria emotiva e al tempo. 2 Il metodo di lavoro comprendeva esercizi di comunicazione e sulla solitudine in pubblico. 3 L' analisi dei drammi e dei ruoli. 4 Caratterizzazione esteriore.

MATERIE PRINCIPALI: Rilassamento, concentrazione, giustificazione, fantasia, cerchio di attenzione, memoria emotiva [sentimenti ricordati anziché rivissuti], comunicazione, compito, tempo, ritmo.

4

Tecnica ed esercizi 1919- 1928

Michail Cechov

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Cechov elaborò esercizi chiamati "soglia" o "spirito creativo" diretti a produrre negli allievi una corrente di energia e ilarità. Alcuni elementi della tecnica cechoviana ricalcavano il modello del Sistema anche se gli esercizi in questione privilegiavano gli aspetti fisici e la sollecitazione dell' immaginazione dell' attore. Altri elementi invece erano nuovi e particolari: movimento-euritmia, senso della compiutezza, atmosfere, caratterizzazione e lavoro con il testo.

MATERIE PRINCIPALI: Soglia e spirito creativo, concentrazione, immaginazione, naturalezza, movimento, euritmia, senso della compiutezza, atmosfere, caratterizzazione, lavoro con il testo.

6

Programma Rep No Acting 2006

Michail Cechov Studio

alex di francesco

Il programma Rep No Acting comprende una serie di tecniche di approccio e di sviluppo della performance dalla sceneggiatura: 1- dal "perché" al "come" 2- dal "come" a "oltre l' opera".

Sviluppa l' istinto e l' espansione creativa dell' attore focalizzandosi sull' esplorazione dello script -non per via lineare/analitica- e sul montaggio dinamico.

MATERIE PRINCIPALI: Esplorazione dello script, lettura e interpretazione "a freddo", tecniche battute e dialoghi, suono della voce, acting e no-acting, blocking, montaggio dinamico, elementi del linguaggio filmico.

Dalla Russia a Hollywood:
L' Odissea centenaria di Cechov e Shdanoff (2002)

 

Molte delle interviste in questo documentario sono state girate in un simposio sulla carriera e la biografia di Michail Cechov che si è tenuto negli Stati Uniti negli anni '90. I partecipanti al simposio hanno condiviso i loro ricordi sull'insegnamento e sul lavoro con il grande attore e insegnante di recitazione [Cechov (1891-1955), di origine russa, nipote dello scrittore russo Anton Cechov ( 1860-1904)]. Vengono aggiunti molti filmati, oltre ad alcuni rari fotogrammi degli stessi Cechov e Shdanoff, per illustrare le interviste e i commenti. Uno dei partecipanti, l'attrice Mala Powers, è menzionata nei crediti del film anche come esecutore testamentario della proprietà e della fondazione di Michael Cechov e senza dubbio ha svolto un ruolo importante nella realizzazione di questo documentario.

Gregory Peck racconta questo documentario che inizia nella Russia zarista con la nascita di Michail Cechov a San Pietroburgo, nel 1891, attraverso la sua ascesa alla celebrità sul palcoscenico del Teatro d' Arte di Mosca e, infine, alla sua carriera cinematografica e di coach a Hollywood fino alla sua morte nel 1955, allenando personalità come Gary Cooper, Marilyn Monroe, James Dean, Anthony Quinn, Jack Palance e altre star importanti della Hollywood dell' epoca. Lungo il suo percorso Cechov ha combattuto con traumi personali e perdite, follia e sconvolgimento politico dalla Rivoluzione russa.

Passando alla scienza spirituale di Rudolf Steiner, le intuizioni di Michail Cechov sull'allenamento e le forme performative violavano gli standard sovietici, situazione che mise in pericolo la sua vita. Il film rivela la sua fuga dalla Russia a Berlino nel 1928, i suoi anni "vagabondi" in cui continua a insegnare e sviluppare le sue tecniche rivoluzionarie di performance a Berlino, Parigi, Lettonia, Lituania e infine in Inghilterra, dove l'emigrato russo George Shdanoff si unisce al Chekhov Theatre Studio come drammaturgo e co-regista. L'ascesa di Hitler, il colpo di stato nazionalsocialista, un attacco di cuore e infine la seconda guerra mondiale costringono il signor Cechov e il signor Shdanoff a trasferirsi negli Stati Uniti. L'ultimo terzo del film include filmati di interviste di vari attori che rivelano l' impatto di Cechov e Shdanoff sulle loro carriere e approfondimenti sugli approcci unici alla Tecnica Cechov, che sono cresciuti nell'interesse globale. Gesti psicologici, centri, atmosfera e corpo immaginario sono discussi da Anthony Quinn, Leslie Caron, Patricia Neal, Mala Powers e altri noti attori.

Dalla Russia a Hollywood_ l'odissea centenaria di Cechov e Shdanoff (2002)